Как развить креативность, правильно нарушать правила, где выходить за рамки и где их ставить, и почему нужно бояться, чтобы начать творить.
Фототехника становится все более “умной”, все более совершенной и все более доступной. Как там звучала эта присказка от студентов журфака МГУ в 70-е годы? “Дайте мне Никон, и я переверну мир?” И вот он, Никон — но перевернут ли мир? В сравнении с 70-ми — да, только дело не в Никоне.
Словом, профессиональное, мастерское оборудование далеко не всегда равно профессиональным, мастерским фотографиям. Что нужно, чтобы идти вперед и развиваться как фотограф? Чтобы продолжать творить, сталкиваясь с творческим блоком? Чтобы выделить свои фото из миллиардов, снимаемых в год? Чтобы, в конце концов, найти свою нишу и привлечь клиентов? Правильно, креатив.
Для тех, кому нужно встряхнуться, вернуть вдохновение и посмотреть на свое творчество под новым углом — 15 советов, как развить креативность.
1. Забудьте о правилах
Забудьте о том, что составляет жанр, о правилах композиции, о теории цвета и тому подобном. Представьте, что нет никаких “но”, “нельзя”, “а как же”. Представьте, что возможно все. И нет таких идей или тем, которые не рассматриваются или не обсуждаются. Рискните выйти за рамки, за границы, хотя бы мысленно.
2. Поставьте рамки и границы
Может показаться, что это противоречит первому пункту. Но на самом деле, чем больше границ, тем больше возможностей для креативности. Ограничения заставляют нас по-новому смотреть на ситуацию и выдумывать новые способы добиться нужного результата.
Придумайте себе свои собственные рамки. Например, целый месяц используйте только один объектив и только фикс. Или снимайте только черно-белые фото. Или работайте только с вертикальной ориентацией.
Особенно этот способ полезен, если сразу вызывает внутренний протест и сопротивление. Не поддавайтесь этому чувству и будьте настойчивы: креатив последует.
3. Меньше оборудования — больше творчества
Казалось бы, чем больше возможностей, тем богаче выбор, тем разнообразнее результат. Но на самом деле, если у вас есть отдельный “идеальный” объектив для каждой сцены и пять разных “идеальных” камер для любого случая, развиваться уже некуда. Как и нет простора для творчества.
Это не значит, что надо выкинуть большую часть оборудования или пользоваться только старой “мыльницей”. Это значит — смотри пункт 2. Искусственно ограничив доступные опции, хотя бы на время, вы освободите место для креатива.
4. Доверяйте себе
Если внутренний голос говорит, что надо сделать снимок — делайте. Этот совет часто можно услышать от стрит-фотографов, где “решающий момент” — краеугольный камень. Но то же самое относится к любому жанру и любой форме фотографии. Если чувствуете, что надо снимать — снимайте. Даже если придется вытаскивать камеру со дна сумки. Даже если кажется, что снимать нельзя. Даже если вы говорите себе, что сможете сделать это фото потом.
“Потом” обычно не наступает. Фотографии — это застывшие мгновения; мгновения, которые уже не повторятся. Не будет той же самой сцены, того же самого света, того же настроения. Снимайте.
5. Не забывайте о физической активности
Занятия спортом, или даже лёгкая физическая активность поможет развить креативность, собенно если у вас сидячая работа. Гуляйте, бегайте, катайтесь на велосипеде — все, что душе угодно.
Во-первых, это даст мозгу отдых, и после вы со свежими силами приступите к задаче. Во-вторых, фотопрогулки позволят увидеть новые места, новых персонажей для съемки.
В-третьих, исследователи из Стэнфордского университета доказали, что сам физический процесс ходьбы повышает креативность — в среднем на 60%, и этот эффект продолжается еще некоторое время после того, как вы остановились.
6. Посещайте новые места
Один из секретов креативности – разнообразие. Гуляя, идите новыми маршрутами и в новые места. Путешествуйте в новые города и страны. Новизна дает импульс для творчества.
7. Окружите себя креативными людьми
Креатив — вещь заразная. К тому же общение даст новый взгляд на вещи, позволит озвучить, обсудить и развить зарождающиеся идеи. А если удастся поработать вместе с опытным фотографом — тем лучше.
8. Рассказывайте истории
У каждого есть свои истории. Рассказывайте. Это тренирует образное и творческое мышление. Старайтесь сделать так, чтобы и вы, и ваш собеседник мысленно увидели то, о чем вы говорите. Визуализация — важный аспект для развития воображения. И речь идет не только об образе, но еще и о звуках, запахах, вкусах, ощущениях. Пробуйте передать все это и в своем рассказе, и в своих снимках.
9. Будьте любознательны
Изучение чего-то нового разжигает творческую искру и усиливает воображение. Почему у детей такая богатая фантазия? Потому что они любопытны и открыты всему новому.
Задавайте вопросы, изучайте и пробуйте что-то незнакомое, расширяйте сферу своих интересов, ищите то, к чему потянется ваша душа. Потому что топливо для творчества — это страсть.
Посмотрите наши статьи про искусство.
10. Меняйте и меняйтесь
Попробуйте себя в новом жанре. Вы студийный фотограф? Займитесь на выходных стрит-фотографией (изучите советы гуру по съёмке стрит-фото). Снимаете архитектуру? Перейдите на день на спортивную фотографию.
11. Ставьте себе нестандартные задачи
Бросьте вызов самому себе и попробуйте выполнить необычные упражнения. Например:
- Сделайте 10 разных фото одной и той же сцены.
- Выберете место и сделайте 24 совершенно непохожих друг на друга кадра. Не сдвигаясь с места.
- Представьте, что вы снимаете на пленку, и у вас есть только 36 (24, 12) кадров. И пленка только одна на день.
Такие задачи, ограничения и условия могут натолкнуть на удивительно креативные решения.
12. Ни дня без фото
Ни дня без строчки. В нашем случае — без фото. Даже если не хочется. Даже если нет вдохновения. Даже если нет времени. Потому что, во-первых, это даст старт, запустит процесс творчества. Во-вторых, мастерство оттачивается только практикой.
13. Вдохновляйтесь другими
Нет ничего плохого в том, чтобы чему-то научиться и почерпнуть вдохновение у мастеров. Помните выражение: “Хорошие художники копируют, великие — крадут?” Знаете, как оттачивал стиль своего письма Бенджамин Франклин? Копируя тексты из журнала Spectator, где печатались одни из лучших текстов его времени.
14. Начните личный проект
Личный проект — не только для фотографов-документалистов или фотожурналистов. И не только для начинающих, которые только пробуют свои силы. Процесс работы над ним принесет пользу всем, не зависимо от жанра или опыта работы. Это отличная возможность заняться тем, что зажигает страсть в душе, и узнать что-то новое — о мире и о себе. А оба эти пункта, как мы выяснили раньше, — неотъемлемые условия для раскрытия творческого потенциала.
15. Не бойтесь своих страхов
Страх критики, страх неудачи и даже страх успеха — все это не только мешает творческому человеку демонстрировать свои работы миру, но и ограничивает наше творческое “я”. На самом деле страх — это хорошо; это показатель того, что ваше дело действительно важно для вас. Разве мы станем беспокоиться о том, что нас не трогает? А значит, это именно то, чем стоит заниматься. Вы ведь не хотите потратить жизнь на то, к чему вы равнодушны?
P.S. Развить креативность можно и нужно!
В качестве бонуса — небольшой ролик от режиссера и видеоблогера Саймона Кейда, автора YouTube-канала DSLRguide. Не забудьте включить русские субтитры!
Все еще не ощутили желания творить? Вставайте и идите творить в любом случае. Аппетит приходит во время еды.
